Solares. Historia y Cultura

Angela Gámez.

La guerra y las tensiones geopolíticas siempre han sido plasmadas a lo largo de la historia del arte. El efecto mariposa de estos acontecimientos trajeron a nosotros en el siglo XX diferentes manifestaciones artísticas que no se vieron o evolucionaron a partir de las consecuencias bélicas. Artistas que se inclinaron a la abstracción para expresar su profundo desaliento hacia la vida y hacia las decisiones políticas que tomaron sus países en aquel entonces. Porque, ante tanta muerte y destrucción, ¿Qué sentido tenía hablar y plasmar sobre belleza?. Estos planteamientos vienen a mi cabeza porque actualmente el mundo no es tan distinto como aquellos ayeres, y la paz mundial es tan sólo una utopía.

Como artistas del siglo XXI ¿Qué estamos produciendo en nuestro arte que pueda reflejar aquellos conflictos políticos que nos aquejan?. ¿Estamos tan inmersos en otros temas superficiales como para no dar la cara ante la realidad?. A veces pienso que olvidamos lo poderoso que puede ser una imagen más allá de su estética. Y es por ello que quiero escribir sobre el Guernica y Collin Powell como el gran ejemplo de una pintura que después de sesenta y seis años de ser realizada aún tenía el poder de atemorizar el discurso de hombres contendientes. Pero empecemos desde el inicio. ¿Por qué Picasso pintó el Guernica y qué elementos encontramos en él?.

Era en medio de la guerra civil española y como encargo del gobierno republicano se le pidió a Picasso pintar para el pabellón español en la Exposición Universal de París. Desde un principió se planeó que la obra fuera instrumento de propaganda y mostrar la resistencia de un país que no hace mucho se había levantado en armas. La inspiración de Picasso para realizar la obra fue los recientes bombardeos alemanes en la villa Guernica, nombre mismo de la pieza.

La obra a primera instancia no hace alusión directa a la villa. Los personajes y la escena se pueden interpretar como el terror y la desesperación de sobrevivientes anónimos después de algún bombardeo. Por lo que su mensaje se transforma a algo más genérico, es decir, cualquier conflicto puede verse reflejado en él. Su tamaño monumental 3,49 m x 7,76 m funciona como una gran alarma que nos dice a la cara: esto es la consecuencia del acto más ruín hecho por el hombre. Y así mismo, nos declara a forma de premonición que dichos actos seguirán sucediendo siempre, en cualquier parte del mundo. Como si la violencia siempre será adherente a nosotros como especie.

La guerra civil española fue uno de los acontecimientos más importantes en Europa del siglo XX. Se le planteó como un ensayo para abrirle las puertas a la Segunda Guerra Mundial. Este conflicto empezó en Julio de 1936 y terminó hasta casi tres años después. Actualmente la misma sala donde se expone esta pieza, alguna vez en plena guerra civil sirvió como un salón donde se curaba a los soldados y sobrevivientes heridos por los bombardeos de la Legión Condor. Con esto, Guernica no sólo era una representación, sino que dicho lugar donde fue exhibida también experimentó a primera mano los horrores que ya avisaba.

Lo que podemos observar dentro de la pieza son elementos cubistas, vanguardia artística que fue creada por Picasso y George Braque en París en 1907. Para desglosar esta pieza iré por los elementos más representativos y simbólicos a forma de entender mejor la obra.

En la pintura Picasso representa el bombardeo como un foco iluminando toda la escena. Aquí el artista hace uso de diferentes metáforas en las que a simple vista se necesita tiempo de observación para comprender lo que está sucediendo. En vez de recrear una escena realista toma el recurso de imaginaria simbólica para proyectar el mensaje bélico que se está buscando. El caballo bajo este mismo foco se encuentra en extremo herido y grita en agonía. Este animal simboliza el dolor y sufrimiento del pueblo por parte de los dictadores y de la propia guerra. Algunos análisis dicen que subliminalmente se ve una calavera en la nariz y dientes superiores del caballo. Con esto hace mención de la muerte.

El toro personifica la lucha entre los instintos, lo animal con lo humano y la conciencia. Con esto la guerra es un acto violento que no tiene nada que ver con la razón. Que el mero acto de arrebatar la vida de otros pierde todo sentido de juicio, que quienes dirigen estas batallas dejan de ser seres pensantes y en cambio están llenos de odio y codicia. El humano que tan humano es en cuanto su complejidad, su sentir y su racionalidad.

La madre que sostiene a su hijo muerto. Nos encontramos a una mujer pálida, con la cabeza hacia atrás, está llena de angustia y sus ojos parecen desorbitados. Creo que no es tan difícil de entender esta escena. Una mujer que acaba de perder a su infante después del bombardeo. Dentro de todos aquellos registros fotográficos que podemos encontrar alrededor del mundo en cuanto conflictos bélicos, me parece, que es una representación universal de todas las madres que han sido capturadas en una imagen, mientras viven el shock de perder a alguno de sus hijos.

La paloma como símbolo universal de la paz. En este contexto, la paloma se encuentra casi escondida, no destaca ni llama a la vista como los demás elementos en esta composición. Esto no es al azar. Como todo lo que está plasmado en la obra tiene justificación. Cuando la Villa fue bombardeada, la paz se convirtió en un concepto que desapareció entre el humo y el fuego.

Entonces, ¿Cómo se relaciona esta obra sobre la guerra civil española con Collin Powell, militar y ex secretario de Estados Unidos?. Para esto nos remontamos al año 2003. Específicamente el cinco de febrero. Una réplica en tapiz de la obra del Guernica habitaba la entrada a las cámaras del Consejo de Seguridad de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Pero ese día fue cubierta con un gran mantel azúl y el logo de dicha organización, así como una serie de banderas del propio consejo. Esconderla no solo era censurarla, era atentar en contra del arte y su postura en contra del conflicto armado. Algunos de los periodistas que ya trabajaban para la ONU lo adivinaron antes de escuchar la terrible noticia: se avecina la guerra.

No era entonces irónico dictaminar una guerra frente a tal pieza maestra que se oponía totalmente a estos hechos. Ese día, Powell anunció que Estados Unidos invadiría Irák, además ( comprobado tiempo después) mintió sobre cómo dicho país ocultaba armas de destrucción masiva y que por ello era razón de ocupación estadounidense. Se estima que hubo entre 186,901 y 210,296 muertes violentas de civiles iraquíes en lo que perduró el conflicto, es decir del 2003 al 2011. Maureen Dowd, columnista de The New York Times, señaló en ese entonces que Powell no podía engañar al mundo de bombardear Irak rodeado de mujeres, niños, toros y caballos gritando.

Porque creo que es importante su carga simbólica: porque fue un símbolo de resistencia. Una pieza emblemática que aún medio siglo después de su creación todavía tenía el poder de incomodar. Picasso murió años atrás muy ajeno al conflicto de Irak. Pero el mensaje de su obra es inmortal. Y nos enseña que el arte es un medio atemporal del cual podemos seguir aprendiendo y regocijarnos. Un medio que más allá de lo estético es una herramienta de protesta, que los artistas además de sensibles también podemos levantar la voz con la furia de nuestra propia obra. El mundo actual no es tan diferente como aquel 2003, y nosotros podemos seguir protestando desde la mirada del arte.

Fuentes:
Al Jazeera. (2021, 25 de octubre). Powell and Picasso: Who did Guernica? https://www.aljazeera.com/opinions/2021/10/25/powell-and-picasso-who-did-guernica

Naiz. (2021, 26 de febrero). El ‘Guernica’ que humilló a Colin Powell desaparece de la ONU. https://www.naiz.eus/info/noticia/20210226/el-guernica-que-humillo-colin-powell-desaparece-de-la-onu

Artsper Magazine. (s.f.). Análisis de una obra maestra: Guernica de Picasso. Blog Artsper. https://blog.artsper.com/es/la-minute-arty-es/analisis-de-una-obra-maestra-guernica-de-picasso/

Museo Reina Sofía. (s.f.). El tapiz de ‘Guernica’ oculto con una cortina azul en la ONU. Repensar Guernica. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/el-tapiz-de-guernica-oculto-con-una-cortina-azul-en-la-onu

Google Arts & Culture. (s.f.). Guernica: El cuadro que se convirtió en un símbolo. https://artsandculture.google.com/story/4wVRBWL5iB8A8A?hl=es

Musée Picasso Paris. (s.f.). Guernica. https://www.museepicassoparis.fr/en/guernica

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s.f.). Pablo Picasso – Guernica. https://www.museoreinasofia.es/colecciones/obra/guernica